콰이어트 럭셔리, the quiet ones.

크리스토프 르메르와 사라-린 트란이 그리는 파리의 옷. 몸을 조이지 않고 물 흐르듯 떨어지는 실루엣과 흙빛 톤이 르메르의 언어다. 소매를 비틀고 카라를 다시 잡는 작은 변형만으로, 평범한 한 장에도 은근한 긴장감이 감돈다.

둥글게 떨어지는 오버사이즈 코트와 트위스트 디테일, 부피를 다루는 감각이 특히 르메르답다.

2015년 도쿄에서 료타 이와이가 세운 브랜드. 실을 짓는 단계부터 원단을 직접 만들 만큼, 오라리에서는 소재가 곧 주인공이다. 똑같아 보이는 니트나 셔츠라도 손에 닿는 순간의 감촉과 깊이 가라앉은 색에서 차이가 분명해진다.

직접 짠 원단의 부드러운 감촉과 차분하게 내려앉은 내추럴 컬러, 힘을 뺀 편안한 핏이 오라리를 설명한다.

닉 웨이크먼이 런던에서 펼치는 옷. 한 벌 한 벌을 따로 보지 않고, 서로 맞물려 돌아가는 하나의 옷장으로 설계한다. 부피와 비율을 의도적으로 다룬 건축적인 실루엣이 인상적이며, 남성복의 구조를 여성복으로 옮겨 온 듯한 균형감이 있다.

넉넉한 볼륨의 와이드 팬츠와 계산된 비율, 처음부터 겹쳐 입기를 염두에 둔 설계가 스튜디오 니콜슨다운 지점이다.

뉴욕 컨템포러리를 대표하는 어포더블 럭셔리. 실용성과 미니멀한 감성을 동시에 만족시키는 좋은 소재와 핏으로 잘 알려져 있고, 스트레치 소재처럼 럭셔리한 감각에 기능성을 더한 점이 특히 강점이다. 포멀웨어로 익숙하지만, 퇴근 후 여가까지 자연스럽게 이어지는 정제된 스타일을 보여준다.

활동성을 살린 기능성 소재와 군더더기 없는 정제된 핏, 매일 손이 가는 에센셜한 옷들이 띠어리의 중심이다.

구조적 미니멀을 기반한 국내 컨템포러리. 직선과 곡선이 균형을 이룬 구조적인 테일러링과, 감각적이면서도 절제된 디테일이 구호의 핵심이다. 모듈처럼 나눈 아이템을 해체하고 다시 조합하며, 옷에 건축적인 미학을 담는다.

직선과 곡선이 맞물린 테일러링, 덜어낸 디테일, 해체와 재조합의 건축적인 설계가 구호를 또렷하게 한다.

'보통 날도 고유하게'를 말하는 국내 프리미엄 우먼즈. 차분한 색과 좋은 소재로, 애써 꾸미지 않은 듯한 우아함을 완성한다. 과한 장식 없이 부드럽게 떨어지는 실루엣이 평범한 하루를 단정하게 정돈해 준다.

따뜻한 뉴트럴 컬러와 부드럽게 흐르는 블라우스·코트, 일상에 스며드는 우아함이 르베이지의 결이다.

2014년 스톡홀름에서 엘린 클링과 칼 린드만이 시작한 스칸디나비아의 옷. 같은 형태를 시즌마다 정교하게 되풀이하며, 매일 입어도 질리지 않는 '나만의 유니폼'을 만든다. 직선적인 재단과 절제된 색이 도시의 하루를 군더더기 없이 정리한다.

모노그램 스카프, 곧게 떨어지는 코트와 데님 — 반복이 쌓여 완성되는 일관된 미니멀이 토템의 매력이다.